onsdag den 29. december 2010
tirsdag den 28. december 2010
Tove Storch
Tove Storch(1981) er en dansk kunstner.
Pointen med denne blog er at servere det (kunsten) uden diverse manipulerende pressemeddelelser og udenomsstads. Det er bl.a. derfor jeg kun skriver kunstnerens nationalitet, fødselsår og billeder af et par værker, da jeg ikke synes det er nødvendigt at tilføje mere. Det skal, efter min mening, ikke handle om andet end kunsten. Der er en tendens i kunstformidlingen, specielt i den kommercielle afdeling, at præsentere kunstnere i en følelseslammende mængde af arty farty tillægsord såsom "betydningsfuld", "succésfuld", "udstillet i over x antal lande", "sublim" osv. Kunstverdenen er sindssygt kompleks og dyr og high-brow osv., men det er ikke en undskyldning for ikke at forsøge at gøre det bedre. Derfor, Beskåret.
 |
| "Untitled (Metal object II)" 2008 |
 |
| "Untitled (Unknown objects III-V)" 2009 |
 |
| "Untitled" 2010 |
Pointen med denne blog er at servere det (kunsten) uden diverse manipulerende pressemeddelelser og udenomsstads. Det er bl.a. derfor jeg kun skriver kunstnerens nationalitet, fødselsår og billeder af et par værker, da jeg ikke synes det er nødvendigt at tilføje mere. Det skal, efter min mening, ikke handle om andet end kunsten. Der er en tendens i kunstformidlingen, specielt i den kommercielle afdeling, at præsentere kunstnere i en følelseslammende mængde af arty farty tillægsord såsom "betydningsfuld", "succésfuld", "udstillet i over x antal lande", "sublim" osv. Kunstverdenen er sindssygt kompleks og dyr og high-brow osv., men det er ikke en undskyldning for ikke at forsøge at gøre det bedre. Derfor, Beskåret.
lørdag den 18. december 2010
James Blake - Limit To Your Love
To af mine yndlingskunstnere har slået sig sammen, James Blake og Martin de Thurah. James Blake er stort set kommet ud af ingenting, da dubstep allermest trængte til en genoplivning. De store kanoner Skream og Benga har længe ligget i vandkanten. Så kommer der en ny britte ud af ingenting og fejer dem af banen! Det er givet at han ikke tilfredsstiller basnørderne, men de har rigeligt med generiske bangere. Martin De Thurah har instrueret en lang række nye danske musikvideoer (bla. de tre singler fra Mew's seneste album) men min favorit er klart Carpark North's Human - selvom sangen ikke er specielt langtidsholdbar. Tjek den ud, hvis du ikke har set den. De tilføjer begge to noget helt nyt til deres respektive medier og formår at løfte niveauet. Siden tracket kom ud, har den været på repeat hos mig og kommer nok ikke af igen foreløbigt. Den glider meget gnidningsløst over i genspilningen - slutningen ligner starten og omvendt. Så jeg ved efterhånden ikke hvor jeg er i sangen. Det er ret lækkert.
Udover hans seneste single, vil jeg gerne anbefale resten af hans fire udgivede plader.
Read full review of Air & Lack Thereof / Sparing The Horses - JAMES BLAKE on Boomkat.com ©
Read full review of CMYK EP - JAMES BLAKE on Boomkat.com ©
Read full review of The Bells Sketch - JAMES BLAKE on Boomkat.com ©
Read full review of Klavierwerke EP - JAMES BLAKE on Boomkat.com ©
Udover hans seneste single, vil jeg gerne anbefale resten af hans fire udgivede plader.
Read full review of Air & Lack Thereof / Sparing The Horses - JAMES BLAKE on Boomkat.com ©
Read full review of CMYK EP - JAMES BLAKE on Boomkat.com ©
Read full review of The Bells Sketch - JAMES BLAKE on Boomkat.com ©
Read full review of Klavierwerke EP - JAMES BLAKE on Boomkat.com ©
tirsdag den 14. december 2010
Mie Mørkeberg
Mie Mørkeberg (1980) er en dansk kunstner.
Efter min mening fortjener Mie Mørkeberg virkelig en kraftig eksponering! Selvom hun måske virker en smule hjemlig i hendes udtryk, efterlader værkerne virkelig én med en fornemmelse af at være faret vild. Det virker som om hun sidder lidt fast i den danske scene men hun har klart format til mere.
 |
| "Untitled" 2010 |
 |
| "Untitled" 2008 |
 |
| "Untitled" 2009 |
Efter min mening fortjener Mie Mørkeberg virkelig en kraftig eksponering! Selvom hun måske virker en smule hjemlig i hendes udtryk, efterlader værkerne virkelig én med en fornemmelse af at være faret vild. Det virker som om hun sidder lidt fast i den danske scene men hun har klart format til mere.
mandag den 13. december 2010
Boo Saville
Boo Saville (1980) er en britisk kunstner.
 |
| "Ghost" 2009 |
 |
| "Ghost" 2009 |
 |
| "Totem" 2008 |
 |
| "The Last Man (romantic contemplation of matter)" 2010 |
torsdag den 9. december 2010
Cecily Brown
Cecily Brown (1969) er en britisk maler.
Jeg tænkte det var på tide at introducere lidt maleri, en lidt mere plastisk fornemmelse. Jeg fik først øje på Cecily Brown i Berlin, da der var en brochure et sted og siden har jeg været så heldig, at se et par af hendes værker. Oplevelsen af at stå der selv, kan slet ikke sammenlignes med en billedfil på nettet, så jeg vil anbefale at prøve at se hende hvis chancen byder sig.
Normalt plejer hun at være mere porno, og det er som regel også det som pressemeddelelser fremhæver - men jeg har fundet nogle billeder, der er mindre eksplicite i deres billedmateriale.
Altid sjovt lige at have et citat fra kunstneren, der siger lidt om intentionerne bag værkerne:
"Figures are the only thing that I've ever painted. I'm interested in the human need or desire to represent itself. I'm fascinated with human narcissism and obsessions with bodies... And I love the trick of painting. You can have the movement within the still thing, but it is completely fixed. And that illusion is constantly exciting."
 |
| "Skulldiver IV" (2006-2007) |
 |
| "High Society" (1996) |
 |
| "Night Passage" (1999 |
Jeg tænkte det var på tide at introducere lidt maleri, en lidt mere plastisk fornemmelse. Jeg fik først øje på Cecily Brown i Berlin, da der var en brochure et sted og siden har jeg været så heldig, at se et par af hendes værker. Oplevelsen af at stå der selv, kan slet ikke sammenlignes med en billedfil på nettet, så jeg vil anbefale at prøve at se hende hvis chancen byder sig.
Normalt plejer hun at være mere porno, og det er som regel også det som pressemeddelelser fremhæver - men jeg har fundet nogle billeder, der er mindre eksplicite i deres billedmateriale.
Altid sjovt lige at have et citat fra kunstneren, der siger lidt om intentionerne bag værkerne:
"Figures are the only thing that I've ever painted. I'm interested in the human need or desire to represent itself. I'm fascinated with human narcissism and obsessions with bodies... And I love the trick of painting. You can have the movement within the still thing, but it is completely fixed. And that illusion is constantly exciting."
onsdag den 8. december 2010
Terence Koh
Terence Koh (1977) er en canadisk kunstner.
Jeg kan ikke finde ud af om Koh bare er hyperæstetisk, eller om han er romantiker. Til at starte med blev jeg grebet af hans enorme, meget massive lysekrone - og ja, ironien er tyk men jeg synes alligevel også der er noget nutidigt stammeagtigt over den. Det ligner en guds øreringe eller sådan noget i den stil. Det sidste værk siger noget, som jeg længe har haft i hovedet. Men jeg kan ikke helt regne den ud og det synes jeg er rigtig fedt. På den anden side kan jeg også blive skræmt af hans til tider lidt for direkte måde at signalere kunstværdi på. Blandt andet har han lavet "The Terence Koh Show" på YouTube, som er en slags kunstsamtaler/performances med andre kunstnere. Han er homoseksuel og han laver også tit queer-refererende værker som f.eks. "Big White Cock" - og det får selvfølgelig en rolle i hans kunst. Måske er det bare sådan han er. Det er en fin balance at bevæge sig mellem værkerne og så ens "personlighed". Det tipper måske lidt med Terence Koh.
 |
| "These Decades that We Never Sleep, Black Light" 2004 |
 |
| "Big White Cock" 2006 |
 |
| "The Camel was God, The Camel was Shot" 2007 |
Jeg kan ikke finde ud af om Koh bare er hyperæstetisk, eller om han er romantiker. Til at starte med blev jeg grebet af hans enorme, meget massive lysekrone - og ja, ironien er tyk men jeg synes alligevel også der er noget nutidigt stammeagtigt over den. Det ligner en guds øreringe eller sådan noget i den stil. Det sidste værk siger noget, som jeg længe har haft i hovedet. Men jeg kan ikke helt regne den ud og det synes jeg er rigtig fedt. På den anden side kan jeg også blive skræmt af hans til tider lidt for direkte måde at signalere kunstværdi på. Blandt andet har han lavet "The Terence Koh Show" på YouTube, som er en slags kunstsamtaler/performances med andre kunstnere. Han er homoseksuel og han laver også tit queer-refererende værker som f.eks. "Big White Cock" - og det får selvfølgelig en rolle i hans kunst. Måske er det bare sådan han er. Det er en fin balance at bevæge sig mellem værkerne og så ens "personlighed". Det tipper måske lidt med Terence Koh.
mandag den 6. december 2010
Helmut Smits
Helmut Smits (1974) er en multidisciplinær kunstner fra Rotterdam, Holland.
Efter min mening strammer han nok den ideologiske og politiske bue for meget, bla. har han lavet utallige værker om hvor slemme McDonalds er. Ja bevares, det ved vi da godt. På den anden side har han også lavet mange gode tankevækkende værker, som f.eks. det sidste fotografi. Hans stil kan virke klinisk og bliver i nogle tilfælde lige steril nok til min smag, som i "YouTube" - men det er også interessant, hvordan han tager noget, der normalt tager sig ud som en animation på en internetside fyldt med bevægelige billeder, og gør det så konkret og utrolig statisk. Samtidig kan man jo tænke sig til den bevægelse, man har set 1000'er af gange. Tjek hans hjemmeside ud og find bla. et bildække der bliver brugt som en burka af tre kvinder, eller en bedende muslim, der bliver brugt som et bord - tja, sådan er det vel i Holland for tiden.
 |
| "Waterfall" 2006 |
 |
| "YouTube (Staring at the Wall) 2010 |
 |
| "Two Dead Trees Supporting a Living Tree" 2007 |
 |
| "A Plastic Plant Acting Like a Real One by Losing Its Leaves" 2009 C-print. |
Efter min mening strammer han nok den ideologiske og politiske bue for meget, bla. har han lavet utallige værker om hvor slemme McDonalds er. Ja bevares, det ved vi da godt. På den anden side har han også lavet mange gode tankevækkende værker, som f.eks. det sidste fotografi. Hans stil kan virke klinisk og bliver i nogle tilfælde lige steril nok til min smag, som i "YouTube" - men det er også interessant, hvordan han tager noget, der normalt tager sig ud som en animation på en internetside fyldt med bevægelige billeder, og gør det så konkret og utrolig statisk. Samtidig kan man jo tænke sig til den bevægelse, man har set 1000'er af gange. Tjek hans hjemmeside ud og find bla. et bildække der bliver brugt som en burka af tre kvinder, eller en bedende muslim, der bliver brugt som et bord - tja, sådan er det vel i Holland for tiden.
fredag den 3. december 2010
Emile Sadria
Emile Sadria (f. 1986, DK) er studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademi og har udstillet på Forårsudstillingen.
Cultural Kinetic Theory from Emile Sadria on Vimeo.
 |
| "Moving Culture" 2010 |
Cultural Kinetic Theory from Emile Sadria on Vimeo.
 |
| "Monolit" 2010 |
torsdag den 25. november 2010
torsdag den 18. november 2010
Roe Etheridge
 |
| Roe Etheridge "Rick 1/5" 2005 |
 |
| Roe Etheridge "Maya with Column" 2008 |
 |
| Roe Etheridge "Rockaway (Spring 08)" 2008 |
 |
| Roe Etheridge "Farewell Horse (on the Dunes)" 2008 |
Okay jeg ved ikke HVAD der foregår med de her billeder, men det er GODT.
lørdag den 13. november 2010
tirsdag den 9. november 2010
Walton Ford på Lousiaiaiaiana
Walton Ford kommer til Louisiana, dvs. vores egen lille andedam.
fra pressemeddelelsen:
"Louisiana Contemporary
WALTON FORD
12. november 2010 - 6. marts 2011
Den amerikanske kunstner Walton Ford (f. 1960 i Larchmont, New York) maler akvareller befolket med dyr af alle slags – fugle, fisk, aber, okser, tigre og løver, der på bestialsk vis enten fortærer og bekæmper hinanden eller bliver lemlæstet af mennesker i et på en gang smukt, uudgrundeligt og grumt univers."
Det er første gang han bliver udstillet i Skandinavien og jeg råder jer til at få booket den klapsædebillet, eller hvad i nu skal investere i for at komme derhen/op, for der venter en super fed kunstoplevelse. Han har en fod i den traditionelle naturrealistiske udtryksform, imens han opbygger narrativer der kritiserer naturvidenskabens konventioner. Samtidig er hans malerier bare sindssygt imponerende at se på:
Desværre er han ikke helt unik i kunstverdenen, og jeg kan i flæng nævne Tiffany Bozic, Josh Keyes og Ryan McLennan (som jeg har vist tidligere på denne blog), og det er altså ikke fordi jeg har en fetisch med dyr på store lærreder - for jeg forholder mig normalt skeptisk over for formalistisk kunst. Det de har tilfælles er en fascination af naturen og de bruger dyrene i en fiktionel kontekst, hvor de ret åbenlyst faktisk advokerer imod industrialisme, forurening, social indifferens osv. Men det der er specielt ved Ford er at han inden for genrens konservative rammer, kritiserer den selvsamme konservatisme! For eksempel får han malerierne til at fremstå som reelle levn fra fortiden. Han behandler også en del af sin egen arv - bla. fordi han er efterkommer af slaveejere i det amerikanske syden. Noget andet er at de førnævnte kunstnere mere er low brow, end Walton Ford, som jo er en anerkendt kunstner i den finere del af gallerierne og museerne. Men nok sammenligning!
Tag ind og se det og gør dig dine egne overvejelser...
fra pressemeddelelsen:
"Louisiana Contemporary
WALTON FORD
12. november 2010 - 6. marts 2011
Den amerikanske kunstner Walton Ford (f. 1960 i Larchmont, New York) maler akvareller befolket med dyr af alle slags – fugle, fisk, aber, okser, tigre og løver, der på bestialsk vis enten fortærer og bekæmper hinanden eller bliver lemlæstet af mennesker i et på en gang smukt, uudgrundeligt og grumt univers."
Det er første gang han bliver udstillet i Skandinavien og jeg råder jer til at få booket den klapsædebillet, eller hvad i nu skal investere i for at komme derhen/op, for der venter en super fed kunstoplevelse. Han har en fod i den traditionelle naturrealistiske udtryksform, imens han opbygger narrativer der kritiserer naturvidenskabens konventioner. Samtidig er hans malerier bare sindssygt imponerende at se på:
Desværre er han ikke helt unik i kunstverdenen, og jeg kan i flæng nævne Tiffany Bozic, Josh Keyes og Ryan McLennan (som jeg har vist tidligere på denne blog), og det er altså ikke fordi jeg har en fetisch med dyr på store lærreder - for jeg forholder mig normalt skeptisk over for formalistisk kunst. Det de har tilfælles er en fascination af naturen og de bruger dyrene i en fiktionel kontekst, hvor de ret åbenlyst faktisk advokerer imod industrialisme, forurening, social indifferens osv. Men det der er specielt ved Ford er at han inden for genrens konservative rammer, kritiserer den selvsamme konservatisme! For eksempel får han malerierne til at fremstå som reelle levn fra fortiden. Han behandler også en del af sin egen arv - bla. fordi han er efterkommer af slaveejere i det amerikanske syden. Noget andet er at de førnævnte kunstnere mere er low brow, end Walton Ford, som jo er en anerkendt kunstner i den finere del af gallerierne og museerne. Men nok sammenligning!
Tag ind og se det og gør dig dine egne overvejelser...
Eros Sun Ra
Nogle gange må du erkende, at billeder siger noget andet end ord og lade det være sådan. Jeg oplever tit at du forsøger at beskrive, hvad du ikke forstår verbalt. Grunden til at jeg skriver i du-form er fordi at en relation bedst indgås, hvis personen føler sig ramt på egne vegne. Ikke på nogle andres.
fredag den 5. november 2010
Jeff Wall
 |
| Hokusai "A Sudden Gust of Wind" (19. århundrede) |
 |
| Jeff Wall "A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) 1993 |
Abonner på:
Opslag (Atom)